10 consejos que debe seguir cada pintor de cara

En todas las industrias, la higiene es un factor esencial que debe ser considerado. Por ejemplo, en cada restaurante, los camareros piden lavarse las manos en cada oportunidad que. Esteticistas, deberá limpiar sus pinceles para cada cliente y más cambiar las agujas. Hay ciertas reglas en cuanto a lo que deben seguirse en cuanto a higiene, pero todavía hay un área gris cuando se trata.

Pintura de la cara - su evolución

En las últimos dos o tres décadas, pintura de la cara ha evolucionado como una especie muy popular de diversión. Los niños, por ejemplo, el amor por este y más a menudo que no, ellos prefieren en sus partidos. Pero como ha avanzado, ha sido una preocupación creciente con respecto a su contaminación y cómo contrarrestarla con una higiene adecuada. Para una pintura sana y felices, aquí están algunos consejos a seguir:

Utilice siempre los productos que son compatibles con la piel. Abstenerse de utilizar acrílicos o marcadores o cualquier otro producto que no son aptas para usar sobre la piel.

Si usted tiene úlceras, enfermedad de la piel o cualquier corte, no pinte. Si lo hace, puede aumentar el dolor y causar inflamación.

Que herramientas que se utilizan para este propósito deben mantenerse en buenas condiciones. Después de cada trabajo, deben ser limpiadas y sanitizadas adecuadamente. También, esponjas puede usarse sólo una vez por color.

Los colores deben almacenarse a una temperatura moderada.

Antes de guardar, las herramientas deben ser secadas correctamente.

El agua utilizada debe ser limpiado. Agua sucia puede hacer que los ojos de tus hijos irritar.

Utilizando una toallita de bebé para limpiar la cara de vez en cuando mientras se hace la pintura.

Los niños menores de tres años no deben nunca someterse a esto porque apenas están desarrollando y podrían obtener una alergia a él.

Generalmente, los colores no tienen ningún SPF en ellos que es por eso si tu hijo va a permanecer al aire libre durante un tiempo considerable, Aplique loción de protección solar sobre la cara.

Siempre habrá muchos otros niños que se tratan de involucrarse en el proceso que realmente puede molestar a los artistas. Mantener a los niños bajo control para que ellos no meter su nariz en el proceso.
Siendo uno de los aspectos más divertidos de cualquier evento, más y más personas están usando en su partido. No es que es favorable sólo para los niños; adultos también pueden probar esto.

Como hacer arte contemporaneo pinturas como decoracion

Vivimos en una época donde crear arte por el arte. De arte trata de apelar a nuestros sentidos y traer la belleza en nuestras vidas. El arte es sobre lienzo la imagen que vemos a nuestro alrededor, también es una expresión de quiénes somos. No necesitamos crear arte para expresarnos, pero la exhibición de arte en nuestras casas y espacios personales es también muy diciendo de que somos verdaderamente. Estos días se ha convertido en algo fácil de comprar cuadros de arte ya que hay muchos sitios en línea y en tiendas en nuestro local vecindario para comprobar hacia fuera también. Por supuesto, sentado en casa y viendo a través de algunos de los mejores trabajos que hay en el mundo es muy tentadora.

Través del arte en el hogar

Uno de los mejores lugares para usar arte abstracto contemporáneo es alrededor de la casa - especialmente si usted es el tipo de persona que le encanta la decoración minimalista, pero elegante. Toma orgullo en su hogar es una buena cosa, y puede mostrar a través del arte de ejemplar que ha mostrado así. Pero usted no puede simplemente obras de arte al azar alrededor de su casa. Esto hará que el lugar ver desordenadas y claustrofóbica y desordenado si no está bien hecho. Así que, aquí hay algunas sugerencias de decoración, que usted necesita saber sobre el arte.

• Cuando compres pinturas una de las cosas principales que usted necesita a considerar es el balance de color. Esto significa que dentro de la pintura misma y con las cosas en la habitación, tiene que haber un buen equilibrio sobrio de color. Siempre son muy buenos trabajar con contrastes, pero no debe ser Discordante o lastimar los ojos. Ir por un minimalista, tipo de mirada que calma.

• Se pueden combinar múltiples fragmentos de pinturas originales de arte. Cualquiera puede tener una pieza grande sobre el manto o tres piezas más pequeñas. No tengas miedo a experimentar con lo que usted tiene. Ver qué combinación funciona mejor para la sala y los artefactos que usted tiene. Se sorprenderá de las cosas asombrosas que se pueden hacer al paso de las líneas y probar cosas nuevas.

Cosas a tener en cuenta

Si usted está buscando una forma simple y fácil de encontrar arte contemporáneo original que se atiende a sus deseos y luego no tienes que mirar muy duro. Todo lo que usted necesita se puede encontrar. Son muchos los artistas que va a crear pinturas muy específicas según las directrices que les dé. Aquí están algunas cosas a tener en cuenta en el proceso.

• Asegúrese de que tiene las credenciales completas de la artista en cuestión. Definitivamente usted debe conseguir su valor de dinero.

• Debe Asegúrese de escuchar muy cuidadosamente el tipo de arte original de la lona que usted necesite.

• Debe ser reconocidos y tener una cartera o catálogo que se puede ir a través. Ellos también le llevará a través del proceso de su pintura por lo que se puede ver si puede entregar lo que usted necesita.

Porque usted debe considerar comprar pinturas en online

Hoy en día es posible comprar casi cualquier cosa que quieran o necesiten en línea, y obras de arte sin duda no es una excepción. Con miles de talentosos artistas originales para llegar a su público ideal en línea, ahora hay muchos sitios web excelente mostrando fascinantes y hermosas obras de arte originales para cualquiera que desee hacer una compra.

Siempre hay desventajas al comprar en línea - incluyendo el hecho de que tienes que esperar a recibir el artículo en realidad antes de que usted pueda evaluar si realmente te gusta o no - pero también hay algunas ventajas. Aquí están algunas razones por qué comprar pinturas online pueden ser el camino correcto para encontrar la pieza perfecta del arte.

La primera razón por qué comprar pinturas online es una gran idea es que usted puede encontrar algo que realmente atrae a sus gustos y preferencias, a menudo de un artista que nunca normalmente vendría a través de. Como con todas las compras en línea, es posible descubrir cosas en línea simplemente no están disponibles en nuestra zona, y es lo mismo para los artistas y de arte que nos gusta.

Es posible ver numerosas colecciones en sitios web y descubrir a artistas que ofrecen ciertos temas y estilos, como el Bodegón, retratos, paisajes y más, todo de acuerdo a lo que estamos buscando. En el pasado, el arte de encontrar que nos gustaron era mucho más complicado, que requiere para visitar galerías de arte y buscar específicamente en tiendas de arte - ya no es el caso.

Otra gran ventaja de comprar arte en línea es que nunca ha sido más fácil hacer una compra. Como se mencionó anteriormente, comprar obras de arte que nos gusta en el pasado implicó tener que visitar físicamente las localidades para comprarlo o pedirlo específicamente de los artistas después de que habíamos descubierto. Ahora, se trata simplemente de clic en un botón para añadir una pieza de arte a nuestra cesta de la compra en línea.

Como comprar un libro o una pieza de mobiliario en línea, todo lo que es necesario es estar seguro que una buena política de devolución y reembolso se ofrece al comprar cuadros online y también ser conscientes de cualquier honorarios del envío de cargas o aduana al comprar en el extranjero. Después de comprobar estos términos y condiciones, puede seguir adelante y disfrutar de hacer su compra.

El punto siguiente a hacer es que compras en línea de arte puede realmente ayudar a la gente descubrir lo disfrutan lo, alentándolas a comprar cuando lo contrario ellos simplemente no lo haría. Con galerías en línea y un proceso de compra simple, nunca ha sido más fácil de explorar a su gusto antes de comprar.

Galerías en línea y tiendas de arte también hacen más fácil de reducir sus opciones, con facilidades de búsqueda ayuda a filtro hacia fuera de la naturaleza muerta, paisajes, retratos, arte grande o un determinado tipo de arte que o si no te gusta. Esto puede dejarte con una colección más de opciones que puede elegir.

Por último, una ventaja final de la compra de arte en línea es que usted tiene la oportunidad de apoyar a artistas conocidos más pequeños y menor que están tratando de hacer un nombre por sí mismos. De hecho, estos individuos pueden encontrar que el público que más se aprecia su arte se basa en otro país, y por lo tanto confían en internet para ayudarles a vender sus obras.

Los que compran pinturas en línea para completar sus colecciones en casa pueden disfrutar el hecho de que son capaces de contribuir a los artistas que viven su pasión, todos mientras que aprecian hermosas obras de arte en su propiedad. Esto y otras razones arriba, son convincentes argumentos por qué comprar arte en línea es a menudo vale la pena la inversión.

Elegir el arte para su hogar

LO NARRATIVO

A primera vista de la narración, simplemente describir lo que ves. ¿Quién o qué se representa, lo que está sucediendo? Si ve personas y cosas, la pintura es figurativa; Si usted ve líneas y salpicaduras - ir no figurativa. El nombre de la pintura podría ser útil, especialmente cuando se trata de Dali.

¿Lo que parece ser más importante para el artista - representación o expresión? Comparar las pinturas de los estilos de hiperrealismo y expresionismo - siempre se puede saber si las imágenes buscar expresamente deformada o idealizada.

Note las sensaciones que desea obtener en la pintura, la impresión general producida por el cuadro entero y sus elementos, más adelante profundizar entender lo que inspiró a esas emociones. Hay una razón por qué te gusta una pintura más que la otra. Su gusto en el arte es tan única como su sabor en alimentos o ropa, inspirada por su fondo, crianza y experiencia incluso profesional.

EL FONDO

Recoger información sobre el artista y el fondo histórico. Para analizar el "Guernica" de Picasso, necesita saber que el Guernica es una ciudad demolida por los nazis, y tienes que leer las características esenciales del cubismo. Para interpretar la imagen de personas amparadas por un pedazo de tela en "Los amantes" de Magritt de besos, lo supongo que mirando la pintura cae plano una vez que sabes que la madre del artista se ahogó en el río y cuando se encuentra, un trozo de tela estaba envuelto alrededor de su cabeza. Por lo tanto, no confían en sus habilidades y gusto demasiado, hay cosas que usted necesita SABER antes de empezar a hacer suposiciones.

Los antecedentes históricos de la pintura sí mismo es importante. ¿Fue el artista innovador, él comenzó una nueva tendencia o movimiento, cuyos pasos siguió él/ella? ¿Qué experimentos él estuvo implicado con el? ¿Cómo fue percibida la pintura por los contemporáneos? Claude Monet impresionismo se inició con la pintura "salida del sol. Impresiones". Malevych iniciado el suprematismo como un desarrollo en abstracción, trazar la nueva teoría artística del color, la forma y la composición de la pintura. Las líneas rugosas y colores crudos de las pinturas fauvistas pueden rastrearse hasta Van Gogh. ¿Crees que hay algo nuevo sugiere en la pintura que está mirando, o algo distinguir en absoluto sobre él?

EL GÉNERO

Esto es fácil. ¿Hay un número limitado de géneros en las Bellas Artes que categorizar la pintura: es un retrato, paisaje, paisaje marino, paisaje urbano, pintura de género, pedazo batalla, pintura histórica, pintura religiosa o mitológica, pintura literaria, autorretrato, pintura animal, desnudo, naturaleza muerta o una pintura abstracta?

EL ESTILO / MOVIMIENTO

La manera más rápida de interpretar una pintura es para determinar a qué movimiento pertenece a, o al menos qué movimientos y estilos influenciados al artista. El estilo influye en la elección y el tratamiento del tema, el color, la perspectiva y los símbolos.

Impresionistas, por ejemplo, experimentados con perspectivas inusuales - ojo de pájaro u ojo de rana; su pincelada es visible y los colores se ponen por separado para mezclar en el ojo del espectador, en lugar de la paleta. En el impresionismo la luz es más importante que la gente que rebota - absolutamente diferente del romanticismo.

En el romanticismo que hay que ser un poeta, un revolucionario, un gitano o un vagabundo a hacer su camino en la pintura - apreciaban el espíritu audaz, la libertad y las personas que eran diferentes.

Artistas primitivistas (ingenuo) representan objetos de una manera monumental sólida, vista por un niño que percibe el mundo como un todo, sin analizarla y romper en componentes innecesarios.

En el simbolismo necesita buscar el significado oculto, y es absolutamente inútil en arte pop, arte óptico, arte nouveau o hiperrealismo. Cada estilo y género establece sus requisitos, así que cepillo para arriba en el movimiento el artista pertenece a antes de proceder.

LA COMPOSICIÓN

Ahora retomar el tema y sus primeras impresiones sobre la pintura. Es el momento para analizar cómo el artista le hizo sentir lo que sentía con los medios artísticos su eliminación. La composición es la posición y el equilibrio de los objetos y figuras en el espacio, la interrelación de su tamaño, color, sombreado, etc.. Hace todo lo que su percepción del impacto ¿cómo exactamente? Profundicemos.

En primer lugar considerar el tamaño de la pintura. El más impresionante el tema, más las emociones apela a, cuanto más grande es. Pinturas religiosas, mitológicas a menudo son enormes, su gran energía le hace temblar. Es bastante comprensible con pinturas figurativas como "La Madonna Sixtina" de Rafael y más sutil con las pinturas de campo color de Mark Rothko. Personas son a menudo abrumadas con el temblor religioso en presencia de su obra, y el tamaño de los factores. También, el tema se llama a menudo para grandes lienzos - escenas de batalla necesitan espacio y no pueden instalarse en una obra menor, mientras que algunos sujetos se pierden a menos que se representa en un tamaño más pequeño.

Ahora echa un vistazo a la forma de la lona - puede tomarlo por sentado, pero influyen en la sensación subconsciente que se obtiene al disfrutar de una obra de arte. Redondas y ovaladas lienzos producen la impresión de serenidad y plenitud, escogieron a menudo retrato femenino, suave, como "Baño turco" de Ingre. Cuadros rectangulares - verticales u horizontales - son más complicadas. Mientras que ampliamente utilizado en paisajes, el formato horizontal puede servir para disminuir la figura retratada, imponer o transmitir algunos límites, como se puede ver en "Demonio" de Vrubel. Formato vertical asegura la monumentalidad y regularidad.

Ahora vamos a proceder a analizar el centro de la composición. Hay un centro de óptico en el centro - te darás cuenta que el centro de la composición, el elemento principal nunca se colocará allí, de lo contrario la escena se verá artificial. El centro de la composición será siempre el elemento más llamativo, y el resto sólo servirá para hacer más expresiva. El artista puede utilizar diversos medios para lograr este efecto - los contrastes de color, luz y efectos de sombra, tamaño de objetos y distancia entre ellos. Elementos secundarios son representados con menos detalle y vigor - tienen que sacar adelante el centro, no bloquearlo.

Note la forma de que tus ojos de viaje la pintura, intuitivamente comenzará en el centro y se procederá con el resto de los elementos para refinar la historia.

El punto de vista. ¿Se siente la distancia entre usted y la pintura? ¿Eres un observador o participante? Lo que sientes es dictada por la elección artística - ¡nunca es casualidad. Un artista seleccionado bien el ángulo: puede mirar hacia arriba o hacia abajo, o sea en el mismo nivel con los objetos representados. Si el horizonte está en el nivel de los ojos, la impresión que usted conseguirá es tranquila, estable. El horizonte alto revelará más espacio, en paisajes ofrece una majestuosa vista. Pinturas con el horizonte baja, tan comunes con Dali, son monumentales, destacando el tamaño de los objetos y figuras. Las vistas inusuales de París de Pissarro aparecieron como pintó de las habitaciones del hotel.

LA LUZ Y EL COLOR

La luz y el color en la pintura siempre ser dictados por la intención del artista, el concepto de la pintura. Así, considerar las fuentes de color, la hora del día, el impacto emocional de la luz y sombras.
¿Es el neutro ligero, agudo, místico?
¿Son los contornos ásperos o encubierta?
¿Qué colores son predominante - tonal o local, cálido o frío?
¿Cuáles son los campos principales de color en la pintura y su papel en toda la composición? ¿Es la luz ópticamente realista o expresivas como en la pintura de Matisse?
¿Puedes sentir el ritmo en la repetición de algún color o combinación?
¿Está dominando el color?
¿Qué emociones produce?

LA PINCELADA

Dependiendo del movimiento artístico y peculiaridades personales del artista, la pincelada puede ir desde delicados y casi invisible hasta áspero y plástico.

CONCLUSIÓN

Una vez más ir a través de las imágenes y la historia de la pintura. ¿Fue tu primera impresión diferente de lo que ves ahora?

Consejos clasicos para inspiracion

La inspiración está en todas partes. No importa qué tipo de artista eres, de un pintor de escritor, inspiración se puede encontrar en cualquier lugar. Algunos encuentran en la naturaleza; algunos la encuentran en las ciudades; Algunos tienen el propósito de crear dibujos figurativos detallados; mientras que algunos tienden a cuidar más sobre el proceso de ser creativo. Lo que sigue siendo el mismo, sin embargo, es que artistas son más productivos cuando sabe cómo encontrar y utilizar la inspiración a su alrededor.

Si tienes ganas de algunos retos creativos, aquí están algunos clásicos favoritos:

1. mira a las personas

Hay muchas formas de utilizar el entorno para encontrar inspiración. Si usted es el tipo de artista que le gusta buscar aire libre inspiración, usted puede ir a un parque y la gente ver. Se puede observar su interacción uno con el otro, con sus hijos o incluso con sus mascotas; se les pueden observar en contraste con el entorno que les rodea. Después, puede utilizar experiencias de las personas como fuente de inspiración para su arte. Usted puede pintar exactamente como les parece, o puede utilizar lo que representan e inspiran en la fusión de la naturaleza con la gente.

2. Busque en el horizonte

Si desea observar un ambiente libre de cosas vivas y foco justo en paisajes, puede mirar el horizonte. No importa si es el que vemos al mirar fijamente en el océano o la ves ocultos detrás de rascacielos en una ciudad grande, se puede utilizar como fuente de inspiración y usted puede subir con unas pocas palabras para describirlo. Una vez que esas palabras, puede pintar lo que representan, en vez del horizonte de que se derivan.

3. mira a tus pies

Si prefiere quedarse en la comodidad de su hogar, usted puede dibujar su inspiración de cosas al azar alrededor de la casa. Una idea es mirar sus propios pies y los espacios entre ellos. Puede utilizar los destaca como puntos, y se puede dibujar una imagen conectando los puntos. Usted también puede tratar de conectar los puntos en otra cosa alrededor de la casa y haz un dibujo de ellos, de entre las sombras de que los muebles se proyecta en el suelo para los diferentes niveles de las pinturas que cuelgan en las paredes.

Hay varias otras ideas que pueden ayudarle a encontrar la inspiración. Prueba estos:
Imágenes de la pintura encontradas los espacios negativos entre edificios
Dibujar cosas que pensar al ver su programa favorito de TV
Crear una escena de cómo te hubiera gustado cierto libro que han terminado
Analizar qué se ha hecho en el pasado y crear su propia toma de él

O puede utilizar una combinación de cualquiera de las cosas mencionadas anteriormente y cualquier otra cosa que siempre te ha inspirado.

No es ninguna ciencia exacta para encontrar inspiración; lo único que se necesita es para que nunca deje de buscarlo. Como seguir buscando, usted está seguro de encontrar inspiración en todas partes.

Porque los artistas deben prestar mucha atencion a la armonia en su seleccion de color

Se trata de la organización y arreglo de varios colores de una manera ordenada o agradable que retratan la unidad y unicidad. Colores de una composición deben 'de acuerdo' o cumplir con los principios de la estética. El artista debe elegir cuidadosamente y hábilmente su esquema de color o combinaciones. Esto es debido a un mal emparejamiento de ellos puede alterar el diseño y la perspectiva general de una composición. Puede alterar la estética de incluso una creación perfecta y distraer a los espectadores.

Artistas pueden aprender de los espléndidos ejemplos encontrados la naturaleza. Una observación crítica y profunda y la meditación de las cosas en la naturaleza como las plumas de aves, acentuar los tonos de las plantas con flores, hojas y así sucesivamente.

Es esencial en varios campos de estudio. En el sector de ciencia de alimentos, apetito de la gente hacia el alimento se aumenta con atractivas combinaciones de colores. Por ejemplo, naranja zanahoria y judías verdes cortadas cuidadosamente en interesantes formas de arroz blanco en forma de en forma de amor puede utilizarse para estimular el apetito de los pacientes y otras personas que no pueden comer.

Son varias formas de armonía de color. Ejemplos han sido explicados a continuación.

Armonía monocromática

El término 'monocromo' significa un color. Por lo tanto, trata de armonía monocromática con el uso de diferentes tonos del mismo color en la pintura de un diseño. Esto puede ser los matices y gradaciones del mismo matiz. Por ejemplo, rojo, marrón, color de rosa se obtienen de color de una raíz que es rojo. Por lo tanto cuando estos colores se utilizan de lado a lado en una composición, puede crear una armonía de color agradable.

Armonía análoga

Colores análogos son aquellos que son adyacentes o cerca en proximidad uno al otro en la rueda de color. Cuando estos pigmentos se usan lado a lado en una composición forman armonías agradables. Los ejemplos incluyen amarillo, amarillo-naranja y naranja o azul, azul-verde y verde.

Armonía complementaria

Colores complementarios son aquellos que se encuentran directamente frente a uno al otro en la rueda de color. Estos colores combinados en un esquema de crean armonías agradables. Por ejemplo amarillo y violeta, rojo y verde, azul y naranja.

Armonía de la tríada

Una tríada se refiere a tres colores equidistantes en la rueda de color. Estos reflejos tienen las mismas distancias entre sí en la rueda de color. Por ejemplo, si la distancia es un paso de color, para localizar los otros dos colores, contar un paso de color a la izquierda y derecha en la rueda de color. Ejemplos de armonías de la tríada en la rueda de color rojo, amarillo y azul (pasos de color 3-equidistante); Rojo-naranja, amarillo verde y azul violeta.

La selección y elección de la armonía de color deben ser bien pensados de antemano o mientras se realiza la creación artística. Esto sería permitirse a diseñadores mucho tiempo salir con colores que pueden cumplir perfectamente los ideales de armonía al mismo tiempo atraer a los espectadores y compradores.

Como crear la pintura que desea el artista que sabe usted

Hay algo que decir para una pared grande, en blanco. No puede parecer mucho, pero puede ser lo que quieras que sea. Las posibilidades son infinitas.

El potencial es la parte atractiva de una pared en blanco. Pero mientras que el potencial es grande, no equivalen a nada hasta que ascienden a algo.

Y si esperas encontrar esa pieza especial de arte para colgar, pregúntese: ¿Cómo es que viene a lo largo de? ¿Cómo es todo lo que espera panorámica hacia fuera?

Deje de esperar. Tienen una pieza creada para usted y la pared en blanco. Puede ser un mural o una serie de fotografías o de una pintura al óleo, una vez más, las posibilidades son infinitas.

La Comisión de una pintura. Haz un artista profesional para hacerlo para usted. Va a ser uno de los tipos, apreciará en valor con el tiempo, y la pared en blanco que, por fin, cantidad de algo.

Encontrar al artista adecuado en Internet

Artistas no son difíciles de encontrar ya. La mayoría tienen sitios web que muestra su trabajo, para que usted pueda determinar si ese es el estilo para usted. Sus sitios web también le permitirá saber si están abiertos a las comisiones individuales. (Aunque la web no dice que son, nunca duele llegar por teléfono o correo electrónico y pedir a que el artista!)

También puede buscar plataformas de medios sociales centrado visualmente como Pinterest para obras nuevas de artistas trabajando.

Comunicación

Una vez que has encontrado a tu artista y abrió algunos comunicación, es muy importante mantener la comunicación abierta y fluyendo. Hablar con el artista sobre sus ideas--ideas con ellos si quieres y si les gusta y como claro como sea posible sobre lo que realmente quieres.

Esto ayuda a tener ejemplos para dar al artista, así que recoger algunas imágenes de trabajos que te gusta y organizarlas con antelación. No se siente mal, esto realmente ayuda el proceso creativo. No estás siendo poco original, y nadie es timado. Su pintura será su propio de-un-único encargada la pieza.

Pagos y contratos

Artistas a menudo tienen miedos de hablar de dinero, así que por adelantado con lo que estás dispuesto a gastar y asegúrese de que tener todo colocado antes de la pintura comienza.

Contratos para mantener las cosas limpio y agradable. Necesitará entender los términos y condiciones antes de escribir tu primer cheque, porque no hay ningún botón "deshacer" para la pintura real.

Por esta razón muchas personas son reticentes a encargar una pintura--el temor de que podría pagar más por algo que no se puede deshacer. Pero recuerda: primero, que el artista trabaja en un mercado libre y usted está pagando un valor de mercado; y número dos, lo que el artista crea hoy será más valiosa mañana, porque arte Comisionado aprecia con el tiempo (al igual que una casa). Así que, como cualquier inicio de ascenso, tendrás que firmar contratos, y pagará su inversión.

Es justo pagar una porción frontal y una porción de la base de datos; Esto ayuda a la artista a compartir esa responsabilidad y mantiene todos los honestos. Artistas más profesional tendrá sus propias preferencias, y que te ahorrar todos los tiempos si se respetan sus preferencias desde el inicio, pero asegúrese de que cada uno tiene una razón para mantenerse en contacto mientras se está trabajando en.

Gastos de envío y manipulación

Gastos de envío se deben también discutir previamente. Envío una obra frágil, incluso a través de una ciudad, puede llegar a ser muy caro (NUNCA han envían sin seguro de algún tipo). No dejes que te sorprendas al costo de envío. No hay nada peor que un choque desagradable tomar la alegría de algo hermoso que acaba de adquirir.

Una vez que los datos recopilados y enderezó entre ambas partes, dejar que el artista manos a la obra! La nueva pintura se convertirá en el foco artístico de su casa y sus invitados apreciarán.