LO NARRATIVO
A primera vista de la narración, simplemente describir lo que ves. ¿Quién o qué se representa, lo que está sucediendo? Si ve personas y cosas, la pintura es figurativa; Si usted ve líneas y salpicaduras - ir no figurativa. El nombre de la pintura podría ser útil, especialmente cuando se trata de Dali.
¿Lo que parece ser más importante para el artista - representación o expresión? Comparar las pinturas de los estilos de hiperrealismo y expresionismo - siempre se puede saber si las imágenes buscar expresamente deformada o idealizada.
Note las sensaciones que desea obtener en la pintura, la impresión general producida por el cuadro entero y sus elementos, más adelante profundizar entender lo que inspiró a esas emociones. Hay una razón por qué te gusta una pintura más que la otra. Su gusto en el arte es tan única como su sabor en alimentos o ropa, inspirada por su fondo, crianza y experiencia incluso profesional.
EL FONDO
Recoger información sobre el artista y el fondo histórico. Para analizar el "Guernica" de Picasso, necesita saber que el Guernica es una ciudad demolida por los nazis, y tienes que leer las características esenciales del cubismo. Para interpretar la imagen de personas amparadas por un pedazo de tela en "Los amantes" de Magritt de besos, lo supongo que mirando la pintura cae plano una vez que sabes que la madre del artista se ahogó en el río y cuando se encuentra, un trozo de tela estaba envuelto alrededor de su cabeza. Por lo tanto, no confían en sus habilidades y gusto demasiado, hay cosas que usted necesita SABER antes de empezar a hacer suposiciones.
Los antecedentes históricos de la pintura sí mismo es importante. ¿Fue el artista innovador, él comenzó una nueva tendencia o movimiento, cuyos pasos siguió él/ella? ¿Qué experimentos él estuvo implicado con el? ¿Cómo fue percibida la pintura por los contemporáneos? Claude Monet impresionismo se inició con la pintura "salida del sol. Impresiones". Malevych iniciado el suprematismo como un desarrollo en abstracción, trazar la nueva teoría artística del color, la forma y la composición de la pintura. Las líneas rugosas y colores crudos de las pinturas fauvistas pueden rastrearse hasta Van Gogh. ¿Crees que hay algo nuevo sugiere en la pintura que está mirando, o algo distinguir en absoluto sobre él?
EL GÉNERO
Esto es fácil. ¿Hay un número limitado de géneros en las Bellas Artes que categorizar la pintura: es un retrato, paisaje, paisaje marino, paisaje urbano, pintura de género, pedazo batalla, pintura histórica, pintura religiosa o mitológica, pintura literaria, autorretrato, pintura animal, desnudo, naturaleza muerta o una pintura abstracta?
EL ESTILO / MOVIMIENTO
La manera más rápida de interpretar una pintura es para determinar a qué movimiento pertenece a, o al menos qué movimientos y estilos influenciados al artista. El estilo influye en la elección y el tratamiento del tema, el color, la perspectiva y los símbolos.
Impresionistas, por ejemplo, experimentados con perspectivas inusuales - ojo de pájaro u ojo de rana; su pincelada es visible y los colores se ponen por separado para mezclar en el ojo del espectador, en lugar de la paleta. En el impresionismo la luz es más importante que la gente que rebota - absolutamente diferente del romanticismo.
En el romanticismo que hay que ser un poeta, un revolucionario, un gitano o un vagabundo a hacer su camino en la pintura - apreciaban el espíritu audaz, la libertad y las personas que eran diferentes.
Artistas primitivistas (ingenuo) representan objetos de una manera monumental sólida, vista por un niño que percibe el mundo como un todo, sin analizarla y romper en componentes innecesarios.
En el simbolismo necesita buscar el significado oculto, y es absolutamente inútil en arte pop, arte óptico, arte nouveau o hiperrealismo. Cada estilo y género establece sus requisitos, así que cepillo para arriba en el movimiento el artista pertenece a antes de proceder.
LA COMPOSICIÓN
Ahora retomar el tema y sus primeras impresiones sobre la pintura. Es el momento para analizar cómo el artista le hizo sentir lo que sentía con los medios artísticos su eliminación. La composición es la posición y el equilibrio de los objetos y figuras en el espacio, la interrelación de su tamaño, color, sombreado, etc.. Hace todo lo que su percepción del impacto ¿cómo exactamente? Profundicemos.
En primer lugar considerar el tamaño de la pintura. El más impresionante el tema, más las emociones apela a, cuanto más grande es. Pinturas religiosas, mitológicas a menudo son enormes, su gran energía le hace temblar. Es bastante comprensible con pinturas figurativas como "La Madonna Sixtina" de Rafael y más sutil con las pinturas de campo color de Mark Rothko. Personas son a menudo abrumadas con el temblor religioso en presencia de su obra, y el tamaño de los factores. También, el tema se llama a menudo para grandes lienzos - escenas de batalla necesitan espacio y no pueden instalarse en una obra menor, mientras que algunos sujetos se pierden a menos que se representa en un tamaño más pequeño.
Ahora echa un vistazo a la forma de la lona - puede tomarlo por sentado, pero influyen en la sensación subconsciente que se obtiene al disfrutar de una obra de arte. Redondas y ovaladas lienzos producen la impresión de serenidad y plenitud, escogieron a menudo retrato femenino, suave, como "Baño turco" de Ingre. Cuadros rectangulares - verticales u horizontales - son más complicadas. Mientras que ampliamente utilizado en paisajes, el formato horizontal puede servir para disminuir la figura retratada, imponer o transmitir algunos límites, como se puede ver en "Demonio" de Vrubel. Formato vertical asegura la monumentalidad y regularidad.
Ahora vamos a proceder a analizar el centro de la composición. Hay un centro de óptico en el centro - te darás cuenta que el centro de la composición, el elemento principal nunca se colocará allí, de lo contrario la escena se verá artificial. El centro de la composición será siempre el elemento más llamativo, y el resto sólo servirá para hacer más expresiva. El artista puede utilizar diversos medios para lograr este efecto - los contrastes de color, luz y efectos de sombra, tamaño de objetos y distancia entre ellos. Elementos secundarios son representados con menos detalle y vigor - tienen que sacar adelante el centro, no bloquearlo.
Note la forma de que tus ojos de viaje la pintura, intuitivamente comenzará en el centro y se procederá con el resto de los elementos para refinar la historia.
El punto de vista. ¿Se siente la distancia entre usted y la pintura? ¿Eres un observador o participante? Lo que sientes es dictada por la elección artística - ¡nunca es casualidad. Un artista seleccionado bien el ángulo: puede mirar hacia arriba o hacia abajo, o sea en el mismo nivel con los objetos representados. Si el horizonte está en el nivel de los ojos, la impresión que usted conseguirá es tranquila, estable. El horizonte alto revelará más espacio, en paisajes ofrece una majestuosa vista. Pinturas con el horizonte baja, tan comunes con Dali, son monumentales, destacando el tamaño de los objetos y figuras. Las vistas inusuales de París de Pissarro aparecieron como pintó de las habitaciones del hotel.
LA LUZ Y EL COLOR
La luz y el color en la pintura siempre ser dictados por la intención del artista, el concepto de la pintura. Así, considerar las fuentes de color, la hora del día, el impacto emocional de la luz y sombras.
¿Es el neutro ligero, agudo, místico?
¿Son los contornos ásperos o encubierta?
¿Qué colores son predominante - tonal o local, cálido o frío?
¿Cuáles son los campos principales de color en la pintura y su papel en toda la composición? ¿Es la luz ópticamente realista o expresivas como en la pintura de Matisse?
¿Puedes sentir el ritmo en la repetición de algún color o combinación?
¿Está dominando el color?
¿Qué emociones produce?
LA PINCELADA
Dependiendo del movimiento artístico y peculiaridades personales del artista, la pincelada puede ir desde delicados y casi invisible hasta áspero y plástico.
CONCLUSIÓN
Una vez más ir a través de las imágenes y la historia de la pintura. ¿Fue tu primera impresión diferente de lo que ves ahora?
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lunes, 7 de noviembre de 2016
miércoles, 2 de noviembre de 2016
Como pintar en acrilico abstracto
Muchos jóvenes artistas tímidos lejos de la pintura abstracta. Por alguna razón, hay esta idea falsa hecha por gente de fuera o en la cúspide del mundo del arte que tienes que tener una razón profunda, intrínseca para crear obras abstractas. Que, si no se puede pintar un paisaje realista convincente primero, no tienes derecho a pintar abstracto.
Por qué digo que es tonto. Igual que cualquier persona puede aprender a pintar, nadie se permite para crear pinturas abstractas.
En primer lugar, supongo que probablemente deberíamos romper es lo que el arte abstracto. Manera simplista, el arte abstracto es cualquier creación que no imitan la realidad.
Cuando usted mira el arte abstracto, puede ser confuso al principio, porque usted no siempre está admirando un árbol o una persona o un animal; está admirando cómo colores jugar de uno a, cómo la pintura se mueve por el lienzo, y cómo se alinea formas uno con el otro.
Hay artistas abstractos que se trasladan a la pintura en forma familiar. A veces usted puede escoger un parque, o un caballo o un elefante de circo. A veces, sin embargo, el arte es sólo una serie de círculos y líneas que se intersectan.
El significado del arte es personal y hasta su interpretación. Arte abstracto requiere una audiencia completa.
La última misión del arte abstracto es servir como una expresión visual de las emociones del artista y para evocar una respuesta en el espectador. La magia del arte abstracto es su capacidad de camaleón para dar una experiencia diferente a todo el que mira.
¿Cómo y dónde?
Pintura al óleo es un stand-by para artistas clásicos y modernos por igual. Su brillo, riqueza y elegancia hacen una opción de primer nivel en el Departamento de medio. Cuando se trata de pinturas abstractas, sin embargo, podría ser tiempo para sacar a los recién llegados a la escena de la pintura: acrílico.
Alrededor sólo desde la década de 1930, pintura acrílica como ventaja no otras pinturas: se seca muy rápido, realmente! Pintura al óleo no es algo que debe contar para futuras pinturas, pero comenzar es mejor trabajar con algo que se seca rápidamente por lo que no puede cuestionar las decisiones que estás haciendo. Le obliga a comprometerse con su arte, que es útil aprender a ir con la corriente y crear a partir de su alma..
Ahora que sabes qué pintura utilizas, es tiempo para averiguar lo que vas a pintar. El arte abstracto se presta a una gran cantidad de superficies de pintura diferente, especialmente cuando se utiliza pintura acrílica. Muchos famosos artistas abstractos Jackson Pollock, Picasso, Leonid Afremov - do su pintura sobre lienzo.
Pintura sobre lienzo permite que su arte es hablar para sí mismo. Usted no está tratando de atar en forma de una pieza de madera o de objeto encontrado: las dos dimensiones superficie da sus colores y formas el centro de atención. Cuando estás más cómodo empleando el arte como una toma de corriente (porque eso es lo que el arte abstracto es realmente: una salida para el mensaje o las emociones de un artista), se pueden incorporar otros "lienzos". ¡Algunos artistas abstractos incluso crean sus pinturas en la piel de la gente!
Para empezar
Aprender a crear una pintura abstracta es muy parecido a aprender a disfrutar de escuchar música clásica. Hay capas de comprensión a la música clásica, capas de prestar atención, y requiere refinamiento auditivo.
Pero, también es algo que puedes HACER. Puede encienda la radio, la música clásica de la manivela y elija disfrutarlo.
Ingeniárselas pintar arte abstracto son como mucho. Por supuesto puede infundir significado profundo, rico y complejo en sus piezas. Por supuesto puede intentar que se vea como un retrato o una representación visual de una novela o alguna otra inclinación artística complicada. O bien, para empezar, sólo puede pintar.
Ponte en su arte. Elegir un color que te habla. Pintura de una forma que se siente bien cuando usted mueve el brazo. Utilice sus manos, dedos, pies. Ponga a su auto literal en el arte de crear. Pegamento en objetos encontrados. Romper las bayas en la lona.
Este es el tipo de arte que puede sesgar ambas maneras: puede haber limitaciones extremas, o puede ser ilimitada. Para empezar, no abordarlo con las directrices; simplemente alcanzarla con una pasión para crear.
Continuando el recorrido
Mientras quiera seguir creando pinturas fotorrealistas o abstracta de bodegones después de dar un tiro, le animo a dejarse explorar este mundo de pinceladas y manchas; salpicaduras y sangrado de los bordes; geometría y contraste. Es un lado catártico del arte. Exige nada más que lo que da. Nada que se deja en la lona es exactamente lo que debía estar allí. Abstracción de enfoque como un país de las maravillas. No hay ninguna expectativas aquí: exploración y diversión.
Por qué digo que es tonto. Igual que cualquier persona puede aprender a pintar, nadie se permite para crear pinturas abstractas.
En primer lugar, supongo que probablemente deberíamos romper es lo que el arte abstracto. Manera simplista, el arte abstracto es cualquier creación que no imitan la realidad.
Cuando usted mira el arte abstracto, puede ser confuso al principio, porque usted no siempre está admirando un árbol o una persona o un animal; está admirando cómo colores jugar de uno a, cómo la pintura se mueve por el lienzo, y cómo se alinea formas uno con el otro.
Hay artistas abstractos que se trasladan a la pintura en forma familiar. A veces usted puede escoger un parque, o un caballo o un elefante de circo. A veces, sin embargo, el arte es sólo una serie de círculos y líneas que se intersectan.
El significado del arte es personal y hasta su interpretación. Arte abstracto requiere una audiencia completa.
La última misión del arte abstracto es servir como una expresión visual de las emociones del artista y para evocar una respuesta en el espectador. La magia del arte abstracto es su capacidad de camaleón para dar una experiencia diferente a todo el que mira.
¿Cómo y dónde?
Pintura al óleo es un stand-by para artistas clásicos y modernos por igual. Su brillo, riqueza y elegancia hacen una opción de primer nivel en el Departamento de medio. Cuando se trata de pinturas abstractas, sin embargo, podría ser tiempo para sacar a los recién llegados a la escena de la pintura: acrílico.
Alrededor sólo desde la década de 1930, pintura acrílica como ventaja no otras pinturas: se seca muy rápido, realmente! Pintura al óleo no es algo que debe contar para futuras pinturas, pero comenzar es mejor trabajar con algo que se seca rápidamente por lo que no puede cuestionar las decisiones que estás haciendo. Le obliga a comprometerse con su arte, que es útil aprender a ir con la corriente y crear a partir de su alma..
Ahora que sabes qué pintura utilizas, es tiempo para averiguar lo que vas a pintar. El arte abstracto se presta a una gran cantidad de superficies de pintura diferente, especialmente cuando se utiliza pintura acrílica. Muchos famosos artistas abstractos Jackson Pollock, Picasso, Leonid Afremov - do su pintura sobre lienzo.
Pintura sobre lienzo permite que su arte es hablar para sí mismo. Usted no está tratando de atar en forma de una pieza de madera o de objeto encontrado: las dos dimensiones superficie da sus colores y formas el centro de atención. Cuando estás más cómodo empleando el arte como una toma de corriente (porque eso es lo que el arte abstracto es realmente: una salida para el mensaje o las emociones de un artista), se pueden incorporar otros "lienzos". ¡Algunos artistas abstractos incluso crean sus pinturas en la piel de la gente!
Para empezar
Aprender a crear una pintura abstracta es muy parecido a aprender a disfrutar de escuchar música clásica. Hay capas de comprensión a la música clásica, capas de prestar atención, y requiere refinamiento auditivo.
Pero, también es algo que puedes HACER. Puede encienda la radio, la música clásica de la manivela y elija disfrutarlo.
Ingeniárselas pintar arte abstracto son como mucho. Por supuesto puede infundir significado profundo, rico y complejo en sus piezas. Por supuesto puede intentar que se vea como un retrato o una representación visual de una novela o alguna otra inclinación artística complicada. O bien, para empezar, sólo puede pintar.
Ponte en su arte. Elegir un color que te habla. Pintura de una forma que se siente bien cuando usted mueve el brazo. Utilice sus manos, dedos, pies. Ponga a su auto literal en el arte de crear. Pegamento en objetos encontrados. Romper las bayas en la lona.
Este es el tipo de arte que puede sesgar ambas maneras: puede haber limitaciones extremas, o puede ser ilimitada. Para empezar, no abordarlo con las directrices; simplemente alcanzarla con una pasión para crear.
Continuando el recorrido
Mientras quiera seguir creando pinturas fotorrealistas o abstracta de bodegones después de dar un tiro, le animo a dejarse explorar este mundo de pinceladas y manchas; salpicaduras y sangrado de los bordes; geometría y contraste. Es un lado catártico del arte. Exige nada más que lo que da. Nada que se deja en la lona es exactamente lo que debía estar allí. Abstracción de enfoque como un país de las maravillas. No hay ninguna expectativas aquí: exploración y diversión.
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