Elegir el arte para su hogar

LO NARRATIVO

A primera vista de la narración, simplemente describir lo que ves. ¿Quién o qué se representa, lo que está sucediendo? Si ve personas y cosas, la pintura es figurativa; Si usted ve líneas y salpicaduras - ir no figurativa. El nombre de la pintura podría ser útil, especialmente cuando se trata de Dali.

¿Lo que parece ser más importante para el artista - representación o expresión? Comparar las pinturas de los estilos de hiperrealismo y expresionismo - siempre se puede saber si las imágenes buscar expresamente deformada o idealizada.

Note las sensaciones que desea obtener en la pintura, la impresión general producida por el cuadro entero y sus elementos, más adelante profundizar entender lo que inspiró a esas emociones. Hay una razón por qué te gusta una pintura más que la otra. Su gusto en el arte es tan única como su sabor en alimentos o ropa, inspirada por su fondo, crianza y experiencia incluso profesional.

EL FONDO

Recoger información sobre el artista y el fondo histórico. Para analizar el "Guernica" de Picasso, necesita saber que el Guernica es una ciudad demolida por los nazis, y tienes que leer las características esenciales del cubismo. Para interpretar la imagen de personas amparadas por un pedazo de tela en "Los amantes" de Magritt de besos, lo supongo que mirando la pintura cae plano una vez que sabes que la madre del artista se ahogó en el río y cuando se encuentra, un trozo de tela estaba envuelto alrededor de su cabeza. Por lo tanto, no confían en sus habilidades y gusto demasiado, hay cosas que usted necesita SABER antes de empezar a hacer suposiciones.

Los antecedentes históricos de la pintura sí mismo es importante. ¿Fue el artista innovador, él comenzó una nueva tendencia o movimiento, cuyos pasos siguió él/ella? ¿Qué experimentos él estuvo implicado con el? ¿Cómo fue percibida la pintura por los contemporáneos? Claude Monet impresionismo se inició con la pintura "salida del sol. Impresiones". Malevych iniciado el suprematismo como un desarrollo en abstracción, trazar la nueva teoría artística del color, la forma y la composición de la pintura. Las líneas rugosas y colores crudos de las pinturas fauvistas pueden rastrearse hasta Van Gogh. ¿Crees que hay algo nuevo sugiere en la pintura que está mirando, o algo distinguir en absoluto sobre él?

EL GÉNERO

Esto es fácil. ¿Hay un número limitado de géneros en las Bellas Artes que categorizar la pintura: es un retrato, paisaje, paisaje marino, paisaje urbano, pintura de género, pedazo batalla, pintura histórica, pintura religiosa o mitológica, pintura literaria, autorretrato, pintura animal, desnudo, naturaleza muerta o una pintura abstracta?

EL ESTILO / MOVIMIENTO

La manera más rápida de interpretar una pintura es para determinar a qué movimiento pertenece a, o al menos qué movimientos y estilos influenciados al artista. El estilo influye en la elección y el tratamiento del tema, el color, la perspectiva y los símbolos.

Impresionistas, por ejemplo, experimentados con perspectivas inusuales - ojo de pájaro u ojo de rana; su pincelada es visible y los colores se ponen por separado para mezclar en el ojo del espectador, en lugar de la paleta. En el impresionismo la luz es más importante que la gente que rebota - absolutamente diferente del romanticismo.

En el romanticismo que hay que ser un poeta, un revolucionario, un gitano o un vagabundo a hacer su camino en la pintura - apreciaban el espíritu audaz, la libertad y las personas que eran diferentes.

Artistas primitivistas (ingenuo) representan objetos de una manera monumental sólida, vista por un niño que percibe el mundo como un todo, sin analizarla y romper en componentes innecesarios.

En el simbolismo necesita buscar el significado oculto, y es absolutamente inútil en arte pop, arte óptico, arte nouveau o hiperrealismo. Cada estilo y género establece sus requisitos, así que cepillo para arriba en el movimiento el artista pertenece a antes de proceder.

LA COMPOSICIÓN

Ahora retomar el tema y sus primeras impresiones sobre la pintura. Es el momento para analizar cómo el artista le hizo sentir lo que sentía con los medios artísticos su eliminación. La composición es la posición y el equilibrio de los objetos y figuras en el espacio, la interrelación de su tamaño, color, sombreado, etc.. Hace todo lo que su percepción del impacto ¿cómo exactamente? Profundicemos.

En primer lugar considerar el tamaño de la pintura. El más impresionante el tema, más las emociones apela a, cuanto más grande es. Pinturas religiosas, mitológicas a menudo son enormes, su gran energía le hace temblar. Es bastante comprensible con pinturas figurativas como "La Madonna Sixtina" de Rafael y más sutil con las pinturas de campo color de Mark Rothko. Personas son a menudo abrumadas con el temblor religioso en presencia de su obra, y el tamaño de los factores. También, el tema se llama a menudo para grandes lienzos - escenas de batalla necesitan espacio y no pueden instalarse en una obra menor, mientras que algunos sujetos se pierden a menos que se representa en un tamaño más pequeño.

Ahora echa un vistazo a la forma de la lona - puede tomarlo por sentado, pero influyen en la sensación subconsciente que se obtiene al disfrutar de una obra de arte. Redondas y ovaladas lienzos producen la impresión de serenidad y plenitud, escogieron a menudo retrato femenino, suave, como "Baño turco" de Ingre. Cuadros rectangulares - verticales u horizontales - son más complicadas. Mientras que ampliamente utilizado en paisajes, el formato horizontal puede servir para disminuir la figura retratada, imponer o transmitir algunos límites, como se puede ver en "Demonio" de Vrubel. Formato vertical asegura la monumentalidad y regularidad.

Ahora vamos a proceder a analizar el centro de la composición. Hay un centro de óptico en el centro - te darás cuenta que el centro de la composición, el elemento principal nunca se colocará allí, de lo contrario la escena se verá artificial. El centro de la composición será siempre el elemento más llamativo, y el resto sólo servirá para hacer más expresiva. El artista puede utilizar diversos medios para lograr este efecto - los contrastes de color, luz y efectos de sombra, tamaño de objetos y distancia entre ellos. Elementos secundarios son representados con menos detalle y vigor - tienen que sacar adelante el centro, no bloquearlo.

Note la forma de que tus ojos de viaje la pintura, intuitivamente comenzará en el centro y se procederá con el resto de los elementos para refinar la historia.

El punto de vista. ¿Se siente la distancia entre usted y la pintura? ¿Eres un observador o participante? Lo que sientes es dictada por la elección artística - ¡nunca es casualidad. Un artista seleccionado bien el ángulo: puede mirar hacia arriba o hacia abajo, o sea en el mismo nivel con los objetos representados. Si el horizonte está en el nivel de los ojos, la impresión que usted conseguirá es tranquila, estable. El horizonte alto revelará más espacio, en paisajes ofrece una majestuosa vista. Pinturas con el horizonte baja, tan comunes con Dali, son monumentales, destacando el tamaño de los objetos y figuras. Las vistas inusuales de París de Pissarro aparecieron como pintó de las habitaciones del hotel.

LA LUZ Y EL COLOR

La luz y el color en la pintura siempre ser dictados por la intención del artista, el concepto de la pintura. Así, considerar las fuentes de color, la hora del día, el impacto emocional de la luz y sombras.
¿Es el neutro ligero, agudo, místico?
¿Son los contornos ásperos o encubierta?
¿Qué colores son predominante - tonal o local, cálido o frío?
¿Cuáles son los campos principales de color en la pintura y su papel en toda la composición? ¿Es la luz ópticamente realista o expresivas como en la pintura de Matisse?
¿Puedes sentir el ritmo en la repetición de algún color o combinación?
¿Está dominando el color?
¿Qué emociones produce?

LA PINCELADA

Dependiendo del movimiento artístico y peculiaridades personales del artista, la pincelada puede ir desde delicados y casi invisible hasta áspero y plástico.

CONCLUSIÓN

Una vez más ir a través de las imágenes y la historia de la pintura. ¿Fue tu primera impresión diferente de lo que ves ahora?

Como hacer una obra de arte moderno para su hogar

Si todavía estás buscando que una perfecta pieza de arte moderno para su casa pero no puede encontrarlo en tiendas o galerías, considerar una ruta más directa: un trabajo de la Comisión, usted mismo.

Puesta en marcha una nueva obra de un artista puede traer a nivel de su casa de belleza, sofisticación y estilo hasta nunca antes vistos estándares. Es su propia obra única para mantener y lucir a su discreción.

Pero, ¿cómo uno va sobre puesta en marcha de una pieza? Y ¿cómo puede estar seguro va a venir hacia fuera de la manera que usted desea?

Viene abajo a dos cosas: selección de artista y de la comunicación..

Para encontrar al artista adecuado, tendrás que saber lo que estás buscando en la obra de arte. Es un estrechamiento del proceso, y no es realmente desalentadora que pueda parecer.

¿Si ya tienes algo en mente, pregúntate a ti mismo--donde han visto su trabajo? ¿En un museo? ¿En las paredes en una cafetería? Si has visto algo que te gusta, siempre puedes pedir al propietario si tienen la información de contacto de ese artista y si pueden contactar con ellos de una Comisión de su propio.

Pero no te limites a su propio pequeño rincón del mundo. ¡Abrazar el Internet! Hay toneladas de plataformas para encontrar un estilo que te gusta y por lo general una manera de contactar con el artista. Trate de DeviantArt, Carbonmade, o incluso Pinterest y Instagram. Utilice las funciones de búsqueda para encontrar lo que busca y el artista que lo crea.

En cuanto a la comunicación y dirección, es todo a usted. Piense en usted mismo y cómo particular vas a ser. Algunas personas aceptarán cualquier cosa que el artista entrega y algunos tienen ideas distintas sobre lo que es bueno o no. Conoces a ti mismo, pero lo más probable es que el artista no. Así es que comunicar claramente su visión.

Es nunca pronto para empezar a formar su visión global. Artistas requieren de comunicación, y si su visión no es lo suficientemente concreta, la artista podría llenar los espacios en blanco para usted. Y aunque esto puede sonar atractivo, puede ser algo peligroso. Una vez finalizado un proyecto de arte, no es fácil (o barato) para rehacer cualquier o todo. Si no te gusta la visión del artista, lo más probable es porque no alineados con LA visión, y eso es porque usted no comunica su visión lo suficientemente bien como para el artista.

Para asegurarse de que obtiene lo que desea, debe reducir las opciones de comunicación a su especialidad. ¿Qué medio ¿este artista por lo general trabaja en? ¿Es el medio que desee para su obra? ¿Ser honesto consigo mismo y con tu artista: se sienten atraídos a su propio estilo, o es sólo que su estilo para que coincida más estrechamente con la visión que usted tiene en su cabeza?

También es importante saber cuántas comisiones el artista ha realizado previamente. Si has hecho mucho, es probable que tengan su propio conjunto de preguntas para usted, el cliente. Por favor responda todas las preguntas completamente y honestamente. Más puede colabora y comunicarse, la más feliz estarás con tu pieza acabada.

Tenga en cuenta: "me sorprende" funciona bien menos que la mayoría piensan. Usted puede sorprender a sus invitados cuando ven el pedazo al principio, pero no quiere ser sorprendido por su artista encargado.

Cualquiera que sea su gusto, el más selectivo están en la búsqueda de un artista y más comunicativa que eres para que el artista, es el mejor de su Comisión de arte obligado a salir.